越王勾践剑



春秋（公元前771年-前476年）
长55.7厘米 宽4.6厘米
1965年江陵望山1号墓出土
湖北省博物馆藏

十六节龙风纹玉饰



战国
公元前475-前221年
长48厘米 宽8.3厘米 厚0.5厘米
1978年随县曾侯乙墓出土
湖北省博物馆藏

湖北出土文物精粹展
展览日期：2006.11.21-12.21
展览地点：中国国家博物馆

青铜鼎

商（公元前16世纪-前11世纪中期）

高85厘米　口径55厘米

1989年黄陂盘龙城杨家湾11号墓出土

湖北省考古研究所藏。

此鼎是目前所发现的商代早期体积最大的青铜圆鼎。

taotao注:

请仔细观察鼎的脚,是在鼎的底部内侧并且是尖锐的。

这是那时候的青铜鼎的特征，在湖北省出土的鼎,与其他地方的鼎特征并无不同.

青铜鼓

商

公元前16世纪-前11世纪中期

高75.5厘米 鼓面径39.5厘米

1977年崇阳白霓出土

湖北省博物馆藏。

此兽面纹双面铜鼓是迄今所知时代最早、体积最大的一件仿木框皮面铜鼓。

taotao注：

这个青铜的鼓仿制的很真。不光鼓上的有图案，更有意思的是连固定皮子的小钉都不少一个！

你也来猜猜看，古人为什么要用青铜来仿制木框皮面鼓呢？

曾侯乙尊盘

战国

公元前475-前221年

尊：高30.1厘米

口径25厘米

盘：高23.5厘米 口径58厘米

1978年随县曾侯乙墓出土

湖北省博物馆藏。

尊是盛酒器，盘则一般用作水器，出土时尊置于盘中，二者合为一器。尊与盘内均有“曾侯乙作持用终”七字铭文。 　

曾侯乙墓出土的青铜器是中国青铜文化颠峰期的作品。曾侯乙青铜尊盘以造型美观、铸造工艺精湛而堪称典范。尊盘共饰龙84条，蟠魑80条，其中尊盘口沿上的镂空蟠螭纹系采用失蜡法铸造而成。

它分为高低两层，内外两圈；每圈有16个花纹单位，每个花纹单位由形态不一的4对变形蟠螭组成；表层纹饰互不关联，彼此独立，仅凭内层铜梗支撑构成一个整体，给人以玲珑剔透的艺术效果。

另有其它网页说明：

尊盘通体用陶范浑铸而成，尊足等附件为另行铸造，然后用铅锡合金与尊体焊在一起。尊颈附饰是由繁复而有序的镂空纹样构成，属于熔模铸件。由此可知，早在公元前5世纪，失蜡铸造法在中国已有很高的技艺。

曾侯乙和曾侯乙墓（转自于百度知道）

曾侯乙，姓姬名乙。其人如何？史籍无载。谭维四推断，曾国为姬姓封国，作为其国君的曾侯乙与周天子同姓毋庸置疑。

曾侯乙墓则以出土编钟为代表的万件文物，在文化艺术和科学技术上的辉煌成就而震惊世界！

曾侯乙墓万件文物中以车马兵器最多，其种类之全、数量之众、综合功能之强，前所未见。其中射远兵器居多，长杆兵器尤为特殊，且有极为罕见的矛状车軎，这些都是用于车战的武器装备，说明曾侯乙是一位擅长车战的军事家和指挥官。

曾侯乙墓随葬数量庞多的乐器，钟磬铭文中有大量乐理乐律铭文，显示了曾侯乙生前对于乐器制造与音律研究的重视程度。墓内还有大量铸造极精的青铜器珍品，及绘画、雕塑艺术、书法精品，并且大量文物并非冥器，而是曾侯乙生前所用之物，多为他亲自督造，说明他兴趣广泛，具有多方面的才华和较高的艺术鉴赏力。

taotao注：

如果你现场看到，你一定会惊讶于其制作的精细。尤其是尊的口出，青铜居然是那么的纤细，还是双层的，龙和蟠魑你根本数不过来！

尊是放在盘中的。这样的组合，据说是用来温酒用的。

后来看到了其它类似的器物，讲解老师说，还可以在盘中放置冰块，可以说是最早的冰箱了。

在古代，什么样的地位有什么样物质待遇，都是有规定的。最典型的就是最高统治者家有九鼎，其它人依次降低拥有数量。而老百姓是不能拥有的。

战国的时候，青铜器制作技术已经达到巅峰，至今无法超越。看到那个时候，我们的古人就能作出这样精美的器物，并在生活中使用。不由的让我惊叹，我们太不了解古人和古人的生活了！

Ps:本文图片与专业注解，没有特殊注明，均转录于国家博物馆主页。（因为参观不许拍照！）

                  上海刘海粟美术馆

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        艺术制造之意大利：今日
　　上海，当代艺术馆，2006年6月1日—7月15日
　　策划：阿基莱·波尼托·奥里瓦
　　
　　
　　“艺术制造之意大利：今日”展将考察二十世纪下半叶至今的这段时间中意大利创造力的演变。通过选择一些具有代表性的意大利艺术家的作品，展览将展示那段时期意大利在不同的文化领域（艺术、建筑、设计、音乐、戏剧、舞蹈）中所进行的最有意思和意义的探索。
　　展览由波尼托·奥里瓦策划，旨在表现思维领域既多方面又统一的发展，尽管这些不同的表达方式是独立发展的，但在这些年中，它们总是保持着一个相互影响和交流的关系。一方面，这种关系促使不同领域进行有趣的比较，另一方面，它又加强了各个文化领域的特性和能力，帮助了表达语言的创新，提高了不同艺术人物的直觉，他们创立了精致的审美符号和革命性的表达词汇，这成为今日意大利文化的一些特点。
　　此外，展览并不仅限于向中国宣扬和传播意大利的创造性，还在于建立起一座桥梁，将意大利艺术的发展与上海这座持续又谨慎地发展的城市联结起来，今天，上海已成为建筑和市政实验的典范、“大都市”诞生的无可置疑的象征、艺术的杰出的摇篮、未来观点的参照系统。
　　展览将艺术与建筑相结合。
　　先从一个代表“地中海风格的家庭”的私人房间出发，然后走到庭院和花园，最后来到一个“意大利广场”的公共空间。
　　展览路线上展出的作品包括：意大利二十世纪下半叶的艺术、建筑、设计、电影和音乐的代表作品。
　　展览期间将出版一本至少有300页的图录，内容包括：政府机构的文章、策划人的评论文章、展览作品的彩色图片、艺术家的生平介绍。
　　此外，在展览开幕后的几天内还将组织研讨活动，组织中意双方在具体领域中富有影响力的代表，就展览的主题进行深入探讨。
　　
　　摘自 中国意大利年 官方网站
　　http://www.yidalinian.org/zhongwen/2006/06/post_31.php
　　详细内容可看MOCA SHANGHAI(上海当代艺术馆)
　　http://www.mocashanghai.org/index.php?_rnd=11493551591020061961531937708090
　　
　　
　　
　　“意大利年”热度似乎一直在北方燃烧。一把熊熊的“Renaissance”之火在北京红火了3个多月，最终绝尘而去。
　　也许s城确实不适合这样的“沉重”，所以去岁的“Impressionism”在上海才遇知音。
　　
　　隔壁“06年双年展 超设计”的海报已迎风飘扬，这边厢，摆上几只桌子、台灯，称得上季前最佳热身。
　　
　　可以拍照，可以再创作，可以歪曲似是而非的本意。Doing的过程远比Viewing来的兴奋。
　　
　　他们说，唯一无法无限放大的是“天空”，这并非底片的束缚所致。
　　在这个天主教国度里，宗教终于在工业设计的表象里隐退。
　　
　　未来主义宣称：“今后，观众将被摆在作品正中。”
　　
　　这给了“歪曲”、“颠覆”合理的地位。
　　你身处其中，你即是在创造。
　　所以，拿起相机，创作你们的Futurismo。
　　

http://violesolo.blogbus.com/index.html

　http://www.blogcn.com/User3/welleschan/blog/34362181.html

人像摄影是最难的。在我看来，比任何摄影都难。正所谓画鬼容易画人难，要想捕捉到对象的精神气质，甚至把连对象自己都不经意到的复杂感情表现出来，那真是需要高超的技术、丰富的人生阅历，再加上一点运气。

下面是我觉得这个展览中印象比较深的几张，因为其中几张吻合我心目中的对人像摄影的要求：透过外貌表现出人物的性格及其内心世界（法－图尔纳松）。

这张据说是摄影师人像系列的第一张，大概拍于30年以前，是他的奶奶。即使摆在现在，这张照片也是摄影师作品中最好的一张之一。我发现灵光一现往往发生在最开始，就好像很多天才作品都是大师的处女作一样。我很同意作者的评价：奶奶的慈祥与沧桑并存，包容与沉静兼具，是他心目中一切美好女人的原型。

这张是三毛在成都时候的照片，据说距离她辞世不足几个月。照片上三毛漂泊不羁，了无牵挂，一如她身边的那张椅子。

我第一次在照片上看到舒婷。她就是我想象中的样子。黑色风衣揭示了她的独特的身份，从容淡泊，融化在深秋的树林里。这让人想起她的“绝不象攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己”的诗句。竟然30年已过。

这张照片是“郭柯宇和东田”。郭柯宇是10年前《红樱桃》里的女主角，而那个东田，即李东田，碰巧我也曾在电视上看过，是个著名的造型师，惊世骇俗的吕燕就是他隆重推出。我不知道为什么这两个人在一张照片上，但我对这张照片中的李东田很感兴趣。我记得当年看过的电视采访节目，李东田一身打扮干净之至，还带着点鲜艳。说起话来也是非常的干净并很有条理。我印象最深的是他对生活和工作中的美是真正的享受，让人无比羡慕。他谈起吕燕来也是发自内心的夸奖。我就记得他当时说，第一次见到吕燕，简直惊为天人，那时的吕燕简直认为他是在嘲讽。

这张照片里的李东田，那双洞悉世间一切为人认同和不太为人认同的美女的眼神依然凌厉无比，眉宇间流露出敏感纤细的气质，并且还有，一丝的焦虑和不安。

最后这张照片据说是摄影师最广为流传的照片。片中的女子，想起生活的难处，渐渐的，眼眶含满泪水。很多人看傻了这张照片。摆在成都一个橱窗里时，好多女孩就说我要拍成那样。不过，我个人觉得这张照片一般，拍摄对象的娃娃脸和她手拿烟灰缸形成了强烈的不自然感，女子身形似乎也不太平衡。整个气氛流露出一丝的做作。我这么评述并不是针对画中人，也没有丝毫的恶意。我只是说 ，有这么个好的拍摄对象，应该拍得更好一些。

但是看摄影、电影，听音乐，基本上是很个人化的历程。我讲了这么多，我相信一定会有很多人正在拿砖向我拍来。

 注：因为某些技术原因，本贴照片中的光线、明暗等技术指标完全不能反映原著，本文只着重讨论人物内容。

      【规模】200余件文物展示人类发展史

　　这次名为“世界文明珍宝——大英博物馆250年之藏品”展是大英博物馆建馆250多年来，首次将完整反映世界文明发展的综合性展览带到中国。展出的272件展品中有不少重量级文物品。

　　这些展品出自古埃及、古希腊、古罗马等不同时期及东亚与南亚、大洋洲、美洲、非洲等不同地域。其中有人类最早的人工制品——200多万年前的石器，古埃及人形内棺，古希腊“库拖伊”石雕像，罗马帝国皇帝哈德良大理石头像，著名画家伦勃朗的版画代表作《三个十字架》、达·芬奇的素描《裸体男子画像》、拉斐尔的素描《圣女像》等。

　　【看点】史前石块也是珍宝

　　这次展览中年代最久远的展品，也是大英博物馆珍藏的国宝之一，是“史前时期”单元里一件看似毫不起眼的“石块”，这个于非洲坦桑尼亚奥杜威峡谷出土的200多万年前的砍砸器是世界上已知最早的人类制造的打制石器。在“史前时期“部分，共展出了大英博物馆的7件收藏品。

　　首都博物馆馆长郭小凌介绍，当人类学家和考古学家都热衷于到亚洲寻找人类起源的证据时，一个学者和他的妻子却深入东非，在那里工作了40年，终于在坦桑尼亚奥杜威峡谷发现了目前已知最早的人类文明的遗迹。

　　罗塞塔石碑揭开埃及历史

　　古埃及时期的罗塞塔石碑是大英博物馆的镇馆之宝之一，这次也将远渡重洋来到北京。

　　在这块石碑上刻有三种铭文，文字学家就是凭借这些铭文破译了古埃及象形文字的秘密，揭开了古埃及的文明与历史。该石碑是18世纪末拿破仑率军远征埃及时，驻扎在亚历山大附近一个小村子的士兵在修建工事时挖出来的，还没来得及将它运回法国，英军又将这里占领，缴获了这件文物。文字学家发现石碑上的希腊文、古埃及象形文字等三种铭文叙述的是同一内容。此前古埃及象形文字已经失传，无人能识。文字学家先解读出石碑上的希腊文，由此破译了古埃及象形文字。

　　【展陈】一个展柜价值10万元

　　郭小凌馆长透露，展陈设计方面，英方制定了严格的温度、展品摆放等指标。1400多平方米展厅内，分别搭建了模仿古埃及、古希腊、古罗马等历史环境的展览背景。为了保证这些珍贵文物的安全和展示，首都博物馆特地从德国购进恒温、恒湿展柜，一个展柜造价10万元。

　　此次展览是首都博物馆新馆试运行以来引进的第一个大型国外展览，展品将分三批运抵北京，运输方法和时间均严格保密，其中一部分从韩国起运，另一部分从大英博物馆直接运输过来。

　　【服务】英博馆长亲临讲座

　　展览期间将推出《古典文明与现代西方文明》、《感受大英博物馆》等6场讲座。展览开幕当日，大英博物馆馆长尼尔·麦克雷戈和首博馆长郭小凌将进行首场讲座。

　　为了方便参观，首博将在近期开始团体预约参观登记，展览于6月5日结束。大英展期间，首博通票50元（本展览需要另行购票，首博门票20元，大英展参观票40元。）学生、老人优惠票20元，6次讲座通票40元。 (北京娱乐信报)

珐琅釉描金玻璃灯  
埃及，马穆鲁克王朝，公元1350～1355年\玻璃，珐琅釉和描金\高35厘米\斯莱德遗赠；戈德曼遗赠

马穆鲁克苏丹及他们的穆斯林亲王在开罗修建了许多清真寺，为了满足需要，他们订购了大批这种悬挂在链子上的灯。包括这两件在内的许多灯具，都刻有《***》中的诗句，以强调灯的象征意义。

铜装饰板　
贝宁王国，16世纪\来自尼日利亚\黄铜\失蜡法铸造
贝宁王国，非洲西部古国，建立于公元14世纪前，在16、17世纪达到全盛时期，其文化以铜雕像、牙雕、木雕等精美的艺术品而闻名。这类铜板大都采用失蜡法铸造，装饰在宫殿的立柱和横梁上。图案有的是赞美国王至高无上的权力，还有贝宁宫廷生活和典礼仪式生动记录。在19世纪末之前这种装饰板逐渐衰落。

狄奥尼索斯雕像  
罗马，吕底亚，公元2世纪\来自昔兰狄奥尼索斯神庙\白色宽纹大理石\高171厘米

这件雕塑是罗马帝国时期复制的一件希腊化雕塑，发现于地中海沿岸的昔兰，原作大约创作于公元前3世纪。该作品的造型明显带有希腊“对偶倒列”的艺术法则，即人的身体一边紧张，一边松弛，两肩连线与两髋连线的方向相反。

感谢dilly提供的图片 [May 20, 2006 摄于首都博物馆]

▓┫墨西哥现代绘画展┣▓
本来便是冲着它去的。布展相当朴实，作品的尺幅算是中等，基本铺满了底楼两个展厅。其实之前对墨西哥绘画毫无概念，仅仅凭着印象猜想应该充满浓烈的色彩和跳跃的色块，像沙漠上的热风吹过。按时间顺序一一看去，有大约1/2符合我固有印象的作品，其余还是呈多样化分布。于我，仍旧不喜欢色彩寡淡的那些，而觉得“三杰”的赏心悦目。

▓┫日本女摄影家奥诺黛拉作品展┣▓
二楼展厅仿佛是硬生生隔出来的，总觉得逼仄。低矮的天花板下狭小的空间白色墙壁上挂着大约二十幅作品。黑白。统一尺寸。四个系列：液体与玻璃、旧衣服肖像、鸟、当心关节。其他三个感觉了了，对“旧衣服肖像”却很是喜欢。在天高云淡的背景映衬下，一件件被突出了每个细节的衣服仿佛在述说自己的经历和故事。

  旧衣服肖像

▓┫何多苓油画展┣▓
受“严歌苓”姓名的误导，没看到何多苓的大幅照片前，我还以为是位女画家；看到照片之后——当然发现是位先生——可是，怎么早期作品里面的女性脸庞都有点像他自己呢？（个人双眼聚焦问题，如有不敬，纯属无意）而那些女人都是长脸，恐怕是不争的事实了吧。言归正传，人的变化是看得出的，然而特质依旧鲜明。颜色从厚重到素淡，其中与外隔绝的孤独感仍一如既往。

   背后是新作“舞者”        另一张“舞者”

男孩和树      乌鸦是美丽的 （非本次展品）

此外，还有两套连环画，也很好反映了两个故事各自的黑暗厚重的压抑和寒风呼啸的空旷。
  带阁楼的房子

▓┫奥利维尔·加尼尔——法国设计大师┣▓
黑纱的笼帐，聚焦的灯光，进门伊始就感受到独特的布展氛围。幽暗的长方形展厅里只有这些鲜艳的作品才是真正的主角。那些亮如明镜的艳红屏风矮桌，那些绘图简明雅致的瓷器陶器，那些造型柔和优美的烛台摆件，塑造出某种混合了浪漫和奢华，硬朗与艳丽的奇特感受。可惜的是，我并不太喜欢。

  屏风、咖啡桌、扶手椅、椅子

  茶具、花瓶

  烛台

▓┫博雷克·西派克——游牧设计┣▓
Save the best to the last. 不得不说，这是今天美术馆之行最让我倾心的发现。甫一进门，就被左手边镶嵌在旧木色西方古典公园长凳中焕发着夺目柔和光芒的锦缎所吸引，心中禁不住赞叹她的美妙。愈往里走愈感受到美伦美奂。运用出生地捷克出色的传统工艺，将各色玻璃组合、拼插，成就在光线下流光溢彩的玻璃制品。还有四位苗条纤细和服女子围着的开片瓷碗、融合中文内画和精美螺甸嵌的家具、直接把毡子缝合在钢制骨架上做成的椅子…… 哦，还有复古的木制架子“反对宜家”，呵呵，奇思妙想与精致工艺的混合体充盈了整个展厅。如果奥利维尔·加尼尔混合了古典和现代再加一点民族风，那么博雷克·西派克就是把世界各个民族的东西都吸收为己有再以完美的方式表现出来。面对太美好的东西总是会失语，只记得心里一声声欣喜的轻呼，却无法表述。
 

展厅里不能拍照，只能网上有什么就贴什么了，遗憾。。。